Semana de Arte Moderna de 1922

A Semana de Arte Moderna de 1922 é o nome de um dos eventos mais importantes da arte nacional. Nessa ocasião, artistas insatisfeitos com o conservadorismo da elite brasileira, que detinha poder político e econômico durante a República Velha, decidiram fazer uma ruptura com a arte tradicional e mostrar novas tendências estéticas.

Nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, ano do centenário da Independência do Brasil, alguns artistas, com um espírito contestador, apresentaram ao público obras caracterizadas pela inovação estética. Participaram da Semana artistas como

• Oswald de Andrade;

• Mário de Andrade;

• Anita Malfatti;

• Heitor Villa-Lobos.

Leia também: Parnasianismo no Brasil – escola literária combatida pelos modernistas

Tópicos deste artigo

• 1 - Contexto histórico da Semana de Arte Moderna de 1922
• 2 - Características da Semana de Arte Moderna de 1922
• 3 - A Semana de Arte Moderna de 1922
• 4 - Desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922
• 5 - Artistas da Semana de Arte Moderna de 1922
• 6 - Resumo sobre a Semana de Arte Moderna de 1922

Contexto histórico da Semana de Arte Moderna de 1922

Quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, em 1922, a chamada República Velha estava em decadência. Esse período histórico teve início em 1889, com a Proclamação da República, e terminou em 1930. Assim, durante quase quarenta anos, o Brasil foi governado pelas oligarquias de São Paulo e Minas Gerais.

Nesse contexto, a política que comandava o país era chamada de “café com leite”, em referência ao café paulista, ao leite mineiro e ao poder político e econômico dos pecuaristas e cafeicultores desses estados. Porém, no início da década de 1920, alguns militares se mostraram insatisfeitos com tal política de governo.

Surgiu, então, um movimento chamado de “tenentismo”, iniciado em 5 de julho de 1922, com a revolta no Forte de Copacabana, também conhecida como a Revolta dos 18 do Forte. Assim, o estopim para a rebelião foi a eleição de Artur Bernardes (1875-1955) para a presidência do Brasil.

Na Europa, o desenvolvimento tecnocientífico colocava em evidência a velocidade e a automação. Nesse contexto, surgiram as vanguardas europeias, isto é, movimentos artísticos que buscavam refletir o dinamismo e a inovação do novo século que se iniciava. Para isso, os artistas criaram uma arte nova, considerada, por eles, superior à arte tradicional.

Esse contexto europeu acabou se refletindo, também, no Brasil; mais fortemente, na cidade de São Paulo. O país abandonava uma economia de base rural para, na década de 1930, investir na industrialização. Assim, a insatisfação com a velha política e com a arte tradicional, além da influência das vanguardas europeias, levou alguns intelectuais e artistas brasileiros a realizar a Semana de Arte Moderna, no ano do centenário da Independência do Brasil.

Características da Semana de Arte Moderna de 1922

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento marcado por:

• ironia;

• contestação;

• subversão;

• dinamismo;

• nacionalismo;

• antirromantismo;

• ruptura;

• comoção;

• tom festivo;

• antiacademicismo;

• inovação artística;

• multiplicidade estética.

Veja também: Naturalismo – escola literária influenciada pelo cientificismo

A Semana de Arte Moderna de 1922

O evento ocorreu, irônica e propositalmente, no Theatro Municipal de São Paulo, um espaço tradicional para apresentações artísticas. O público era composto por integrantes da elite paulistana. Foi assim que, naquela semana, os artistas brasileiros mostraram a esse público uma nova arte.

Durante a Semana, houve exposição de pinturas e esculturas. No entanto, as principais atividades do evento ocorreram em três noites: 13, 15 e 17 de fevereiro. Nesses dias, houve espetáculos de dança, concertos, declamação de poemas e conferências, como a palestra de Graça Aranha — A emoção estética na arte moderna —, que abriu o evento em 13 fevereiro.

Quando as obras foram apresentadas, o público conservador não apreciou as inovações. No dia 15, Menotti del Picchia foi vaiado enquanto palestrava sobre o futurismo. Ronald de Carvalho teve muita dificuldade para ler o poema Os sapos, de Manuel Bandeira, já que a plateia vaiava e assoviava. Guiomar Novaes, no entanto, recebeu aplausos ao tocar obras de Debussy (1862-1918). Mas, durante a palestra de Mário de Andrade, a bagunça recomeçou.

Quando Villa-Lobos apareceu no palco, no dia 17 de fevereiro, foi vaiado porque estava usando chinelo. O que aconteceu é que o maestro estava com um calo no pé, mas o público pensou que aquilo era algum tipo de atitude “futurista” e, dessa forma, a Semana conseguiu fazer aquilo a que se propôs: provocar a elite conservadora e questionar a arte tradicional.

Desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922

A principal consequência da Semana de Arte Moderna de 1922 foi a introdução do modernismo no Brasil. A partir de então, uma nova estética tomou forma em território brasileiro, baseada na inovação e no compromisso de se fazer uma arte com a cara do país.

Desse modo, o evento abriu um caminho de total liberdade para os artistas das décadas seguintes. Essa violenta ruptura com a arte tradicional, ocorrida durante a Semana, permitiu o surgimento, posteriormente, do concretismo, da poesia-práxis, do poema-processo, da poesia marginal e do tropicalismo.

Artistas da Semana de Arte Moderna de 1922

Literatura:

• Oswald de Andrade (1890-1954);

• Guilherme de Almeida (1890-1969);

• Menotti del Picchia (1892-1988);

• Graça Aranha (1868-1931);

• Mário de Andrade (1893-1945);

• Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982);

• Ronald de Carvalho (1893-1935);

• Ribeiro Couto (1898-1963);

• Sérgio Milliet (1898-1966);

• Manuel Bandeira (1886-1968).|1|

Música:

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959);

• Guiomar Novaes (1894-1979);

• Ernani Braga (1888-1948);

• Frutuoso Viana (1896-1976);

Arquitetura:

• Antonio Moya (1891-1949);

• Georg Przyrembel (1885-1956).

Escultura:

• Victor Brecheret (1894-1955);

• Wilhelm Haarberg (1891-1986).

Pintura e desenho:

• Anita Malfatti (1889-1964);

• Di Cavalcanti (1897-1976);

• John Graz (1891-1980);

• Alberto Martins Ribeiro;

• Zina Aita (1900-1967);

• Yan de Almeida Prado (1898-1991);

• Ferrignac (1892-1958);

• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970).

Acesse também: Escolas literárias no Enem: como esse tema é cobrado?

Resumo sobre a Semana de Arte Moderna de 1922

• Contexto histórico da Semana de Arte Moderna de 1922:

  - República Velha.

• Características da Semana de Arte Moderna de 1922:

  - ironia;

  - contestação;

  - subversão;

  - dinamismo;

  - nacionalismo;

  - antirromantismo;

  - ruptura;

  - comoção;

  - tom festivo;

  - antiacademicismo;

  - inovação artística;

  - multiplicidade estética.

• A Semana de Arte Moderna de 1922:

  - local: Teatro Municipal de São Paulo;

  - data: 13, 15 e 17 de fevereiro;

  - destaques: Graça Aranha, Menotti del Picchia, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Guiomar Novaes, Heitor Villa-Lobos.

• Desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922:

  - modernismo;

  - concretismo;

  - poesia-práxis;

  - poema-processo;

  - poesia marginal;

  - tropicalismo.

Nota

|1| Manuel Bandeira não compareceu ao evento, mas participou com o seu famoso poema Os sapos, lido por Ronald de Carvalho.

Crédito da imagem

[1] Alf Ribeiro / Shutterstock