Cubismo

 Cubismo é o nome de um dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Ele surgiu na França, em 1907, e possui como principal característica o geometrismo, isto é, a representação da realidade por meio de figuras geométricas. O pintor Pablo Picasso, autor da tela As senhoritas de Avignon, inaugurou o movimento na Europa. No Brasil, o cubismo influenciou alguns artistas modernistas.

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Resumo sobre cubismo

• As principais características do cubismo são o geometrismo e a fragmentação.

• O pintor cubista mais conhecido é o espanhol Pablo Picasso.

• As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso, é a obra inaugural do cubismo.

• No Brasil, artistas modernistas como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral produziram obras com traços cubistas.

• O cubismo surgiu na França, em 1907, como o primeiro movimento das vanguardas europeias.

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Principais características do cubismo

O cubismo, como os outros movimentos de vanguarda, é marcado pela inovação e pela rejeição à arte acadêmica. Assim, a arte cubista opta pela fragmentação do objeto, representado de forma bidimensional. Seu surgimento remonta ao ano de 1907, quando o espanhol Pablo Picasso pintou a obra As senhoritas de Avignon.

A principal característica do cubismo é o geometrismo, que consiste no uso de figuras geométricas na composição das imagens da obra. Do mesmo modo que o cubo apresenta vários lados, a obra cubista também permite diversos pontos de vista. Assim, os artistas desobedecem aos tradicionais conceitos de harmonia, proporção e perspectiva. Além disso, refutam a ideia de que a arte é a imitação da natureza.

A primeira fase cubista é chamada de primitiva (planos largos, simples e volumétricos). A segunda é a fase analítica (decomposição dos objetos, condensação dos planos e monocromatismo). Já a terceira fase é conhecida como sintética (cores fortes, colagens e imagens decorativas).

Artistas do cubismo

• Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) — escultor

• Constantin Brancusi (1876-1957) — escultor

• Pablo Picasso (1881-1973) — pintor

• Fernand Léger (1881-1955) — pintor

• Albert Gleizes (1881-1953) — pintor

• Pablo Gargallo (1881-1934) — escultor

• Georges Braque (1882-1963) — pintor

• Ígor Stravinsky (1882-1971) — compositor

• Jean Metzinger (1883-1956) — pintor

• Robert Delaunay (1885-1941) — pintor

• Sonia Delaunay (1885-1979) — pintora

• Roger de la Fresnaye (1885-1925) — pintor

• Juan Gris (1887-1927) — pintor

• Alexander Archipenko (1887-1964) — escultor

• Jacques Lipchitz (1891-1973) — escultor

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Cubismo no Brasil

O cubismo no Brasil se manifestou por meio da arte modernista e de obras como:

• A boba (1916), de Anita Malfatti (1889-1964)

• A caipirinha (1923), de Tarsila do Amaral (1886-1973)

• Pietá (1924), de Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

• Homem cubista (1928), de Ismael Nery (1900-1934)

• Composição cubista (1932), de Antonio Gomide (1895-1967)

• Chorinho (1942), de Candido Portinari (1903-1962).

• Mulher sentada (1948), de Luiz Sacilotto (1924-2003)

• Autorretrato cubista (1949), de Milton Dacosta (1915-1988)

• Autorretrato (1950), de Antonio Bandeira (1922-1967)

• Lavadeira de Abaeté (1957), de José Pancetti (1902-1958)

• Músicos (1967), de Clóvis Graciano (1907-1988)

Cubismo na literatura

Na literatura, traços cubistas podem ser identificados, principalmente na poesia. Veja abaixo algumas dessas características.

• Fragmentação: de imagens, situações, ideias e versos.

• Nonsense: aparente ilogicidade e falta de sentido.

• Desintegração do real: realidade composta por fragmentos.

• Objetividade: ausência de sentimentalismo.

• Antidescritivismo: ausência de descrições.

Os principais autores de textos cubistas são:

• Guillaume Apollinaire (1880-1918) — francês

• Max Jacob (1876-1944) — francês

• André Salmon (1881-1969) — francês

• Jean Cocteau (1889-1963) — francês

• Paul Dermée (1886-1951) — belga

• Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) — português

• Vladimir Maiakovski (1893-1930) — russo

• Oswald de Andrade (1890-1954) — brasileiro

• Vicente Huidobro (1893-1948) — chileno

Para ilustrar, vamos ler o poema “Violão”, de Vicente Huidobro. Nele, é possível perceber a fragmentação e a simultaneidade de imagens: notas sobre um joelho, uma mulher que dormia, um pássaro que bica as cordas etc.:

Sobre seus joelhos
                        havia algumas notas
Uma mulher pequenina dormia
E seis cordas cantam
                        em seu ventre
O vento
             tinha apagado os contornos
                                           E um pássaro
                                           bica as cordas

O silêncio                                                                Cada um pensa
se ocultava                                                                 viver
no fundo                                                                 fora de
do armário                                                                 si mesmo

Quando o homem
                          parou de tocar
Duas asas trementes
                        caíram de suas mãos|1|

Contexto histórico do cubismo

A Europa, no início do século XX, assistia à expansão imperialista e à consequente disputa política e econômica entre as potências europeias. Assim, a corrida armamentista e o crescimento do nacionalismo precederam a Primeira Guerra Mundial, que durou de 1914 a 1918.

No entanto, a tensão política e a ameaça bélica não impediram o fascínio que artistas e cidadãos comuns experimentavam diante das inovações tecnológicas e das recentes descobertas científicas. O uso de automóveis, aviões, telefones e telégrafos sem fio encurtavam as distâncias e davam um novo ritmo ao século que se iniciava.

Dessa forma, os vanguardistas tinham a função de criar obras inovadoras, condizentes com o período, em que descobertas como a teoria da relatividade, de Albert Einstein (1879-1955), e as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939) transformavam o modo como a humanidade se via no mundo. Nesse contexto, surgiu o primeiro movimento de vanguarda: o cubismo.

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Exercícios resolvidos sobre cubismo

Questão 01

(Enem)

Vicente do Rego Monteiro foi um dos pintores cujas telas foram expostas durante a Semana de Arte Moderna. Assim como Michelangelo, ele se inspirou em temas bíblicos, porém com um estilo peculiar. Considerando as obras apresentadas, o artista brasileiro

a) estava preocupado em retratar detalhes da cena.

b) demonstrou irreverência ao retratar a cena bíblica.

c) optou por fazer uma escultura minimalista, diferentemente de Michelangelo.

d) deu aos personagens traços cubistas, em vez dos traços europeus, típicos de Michelangelo.

e) reproduziu o estilo da famosa obra de Michelangelo, uma vez que retratou a mesma cena bíblica.

Resolução:

Alternativa D

Na obra de Vicente do Rego Monteiro, é possível verificar os traços cubistas, ou seja, a geometrização da imagem.

Imagem referente às questões 02 e 03:

Questão 02

(Enem) As vanguardas europeias não devem ser vistas isoladamente, uma vez que elas apresentam alguns conceitos estéticos e visuais que se aproximam. Com base nos conceitos vanguardistas, entre eles o de exploração de formas geometrizadas do cubismo, no início do século XX, o quadro Soldados jogando cartas explora uma

a) abordagem sentimentalista do homem.

b) imagem plana para expressar a industrialização.

c) aproximação impossível entre máquina e homem.

d) uniformidade de tons como crítica à industrialização.

e) mecanização do homem expressa por formas tubulares.

Resolução:

Alternativa E

A obra de Léger não demonstra sentimentalismo e não é plana, de maneira que as formas geométricas, isto é, tubulares, são destaque e sugerem a mecanização das formas humanas nela retratadas.

Questão 03

(Enem) Fernand Léger, artista francês envolvido com o movimento cubista, tinha como princípio transformar imagens em figuras geométricas, especialmente cones, esferas e cilindros. A obra apresentada mostra o homem em uma alusão à Revolução Industrial e ao pós-Primeira Guerra Mundial e explora

a) as formas retilíneas e mecanizadas, sem valorização da questão espacial.

b) as formas delicadas e sutis, para humanizar o operário da indústria têxtil.

c) a força da máquina na vida do trabalhador pelo jogo de formas, luz e sombra.

d) os recursos oriundos de um mesmo plano visual para dar sentido à sua proposta.

e) a forma robótica dada aos operários, privilegiando os aspectos triangulares.

Resolução:

Alternativa C

A obra de Léger valoriza o espaço. Não apresenta formas delicadas, mas sim pesadas e mecanizadas, mostrando mais de um plano visual e formas tubulares, não triangulares. Por fim, as formas e o contraste entre luz e sombra sugerem um ambiente composto por máquinas, que estão presentes na vida do trabalhador (ou soldado).

Nota

|1| Tradução literal de Warley Souza.

Créditos da imagem

[1] Bumble Dee / Shutterstock